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sábado, 5 de septiembre de 2009

Arte en tiempo de crisis y THE ZERO BUDGET BIENNIAL

Arte en tiempo de crisis

JAVIER MOLINS / Última noticia de ABC.es /Martes, 01-09-09

 

DEBÍA de ser muy duro dedicar años a montar una exposición que ilustrara la influencia que Cézanne ejerció sobre Picasso, reunir una veintena de obras del pintor francés y una centena del artista español provenientes de museos y de colecciones privadas de todo el mundo, y que llegara el crítico de arte de Le Monde Philippe Dagen y echara por tierra todo el esfuerzo realizado. Es lo que le había pasado al Museo Granet con la exposición titulada «Cézanne-Picasso» que podía contemplarse actualmente en la ciudad francesa de Aix-en-Provence.

Lo más duro de todo era que los argumentos del crítico de arte eran como mínimo tramposos. Dagen argüía que faltaban obras mayores de ambos artistas, algo que podía ser incluso cierto pero más cierto era que lienzos como «Las señoritas de Aviñón», perteneciente al MOMA de Nueva York, o «El Guernica», del Reina Sofía, por citar algunos ejemplos muy conocidos, eran obras que constituían uno de los principales atractivos de los museos a los que pertenecían, por lo que estos nunca las prestaban para ninguna exposición temporal. No obstante, la exposición contaba con obras provenientes de museos como el Metropolitan de Nueva York, el Museo Picasso de Barcelona, el Museo d´Orsay de París, l´Ermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Washington, el Museo Thyssen de Madrid, el Museo Puskhin de Moscú, el Museo Berggruen de Berlín o el Museo de Yokohama.

El crítico de «Le Monde» también consideraba que algunos de los paralelismos que se exponían entre los dos artistas estarían un poco forzados. Como todo en el mundo del arte, eso era algo subjetivo. Todos los historiadores coincidían en resaltar la decisiva influencia que los paisajes y desnudos de Cézanne ejercieron en el nacimiento del cubismo de la mano de Picasso y Braque. Ambos autores descomponen y simplifican las naturalezas muertas de Cézanne hasta convertirlas en composiciones con menos objetos y menos planos, dando paso al cubismo.

Pero lo más sorprendente de todo era el último argumento esgrimido por Dagen. La exposición que este mismo museo dedicó a Cézanne en 2006 produjo unos ingresos para la ciudad y la región de 60 millones de euros. Por tanto, esta exposición respondería a «una razón económica y turística». Algo que irritaba sobremanera al crítico de arte pues debía de ser de los que pensaba que el dinero era algo sucio y rastrero de lo que no se debía hablar, aunque él lo hiciera en su artículo. Quizás él prefiriese que a la entrada de la muestra hubiera un cartel que dijera: «Esta exposición está organizada para perder dinero». Una opinión compartida por algunos sectores muy ruidosos del mundo del arte contemporáneo presentes en cualquier ciudad europea, como la propia Valencia. Unos sectores que no se daban cuenta que esa imagen del arte como un gasto o una subvención en lugar de como una inversión económica y social era la que hacía que peligrara en tiempo de crisis económica. Una época en la que los expertos abogaban por recortar gastos y aumentar inversiones.

 

THE ZERO BUDGET BIENNIAL
Curated by Joanna Fiduccia and Chris Sharp

September 5 - October 3, 2009
Opening reception Saturday September 5 at 6 pm

PARIS, CARDENAS BELLANGER (GALERIE CARLOS CARDENAS) AND GALERIE SCHLEICHER+LANGE

The Zero Budget Biennial is the biennial to end all biennials as we know them. In an art world beleaguered by both biennials and economic hardship, the Zero Budget Biennial offers a solution, a viable alternative, a way out. This exhibition reverses the usual terms and general impact of biennials. Where biennials often trade in a specific set of political and social themes, from globalism to post-Wall discourse, the Zero Budget Biennial will remain steadfastly un-programmatic. Where most biennials perpetuate a particular genre one might call biennial art in the service of illustrating dominant biennial themes, the Zero Budget Biennial will privilege idiosyncrasy.

Where other biennials promote tourism, boost local economies and generate cultural capital, the Zero Budget Biennial will leave little or no carbon footprint, probably make no one any richer and generate a cultural capital of questionable marketability. Where most biennials bark (change), the Zero Budget Biennial will actually bite. For it intends to breach the closed circuit of biennial discourses, artworks and economies by proposing a new model for these post-budget times. A patently unprofitable show in a commercial space, this biennial blithely blurs the boundaries between the so-called 'sacred' non-commercial domain of the biennial and the 'profane' one of the gallery. To the injury of this unorthodox context can be added the insult of a human-sized, anti-spectacular art, contra biennial conventions. An amalgam of hyperbole and humility, bombast and intimacy, chest-beating outrage and methodical joy, The Zero Budget Biennial seeks to challenge more than a few assumptions, and it will do so with barely a dime.

The Zero Budget Biennial features 34 international and local artists, in addition to a performance program, and a screening program selected by a group of international curators and curatorial collectives. The sole prerequisite for participation is that no artist or curator may have had prior biennial experience. The Biennial will be inaugurated this September at Galerie Carlos Cardenas and Galerie schleicher+lange in Paris and might be coming to a city near you.

PARTICIPATING ARTISTS: Michael Baers, Davide Balula, Sara Barker, Vanessa Billy, Agnieszka Brzezanska, Simon Dybbroe Møller, Jeff Feld, Anouk Kruithof, Lamarche-Ovize, Jochen Lempert, Justin Lieberman, Cécile Meynier, Sally Osborn, Marlo Pascual, Ruth Root, Jérôme Saint-Loubert Bié, Simone Schardt & Wolf Schmelter, Anna Strand, Hayley Tompkins, and Will Yackulic.

PERFORMANCES BY: Claude Cattelain, Jochen Dehn, and Chloé Maillet & Louise Hervé.

SCREENING PROGRAM INCLUDING: Ben Callaway, selected by Chris Sharp; George & Mike Kuchar, selected by Gianni Jetzer; Christopher Miner, selected by Joanna Fiduccia; Jasper Rigole, selected by FormContent; Martin Soto Climent, selected by Vincent Honoré; Esther Stocker, selected by Simone Menegoi; Margaret Tait, selected by Lindsey Hanlon; Vladimir Tomic, selected by Jacob Fabricius; and Philippe Van Wolputte, selected by Kompl

WWW.ZEROBUDGET.ORG
Cardenas Bellanger (Galerie Carlos Cardenas)
43, rue Quincampoix 75004 Paris
+33 (0)1 48 87 47 65
www.galeriecarloscardenas.com
galerie schleicher+lange
12, Rue de Picardie 75003 Paris
+33 (0)1 42 77 02 77
www.schleicherlange.com

 


THE ZERO BUDGET BIENNIAL

Commissaires d'exposition : Joanna Fiduccia et Chris Sharp

Du 5 septembre au 3 octobre 2009
Vernissage le samedi 5 septembre à 18 heures

PARIS, GALERIES CARLOS CARDENAS ET SCHLEICHER+LANGE

La biennale Zero Budget est la biennale qui entend en finir avec toutes les biennales telles que nous les connaissons. Dans un monde artistique assiégé à la fois par les biennales et la détresse économique, la biennale Zero Budget vient offrir une solution, une alternative viable, une échappatoire. Cette exposition a pour but de renverser les termes et l'impact général des biennales. En effet, là où la plupart du temps les biennales se soumettent à des enjeux politiques et à des thèmes sociaux, allant de la mondialisation aux discours post chute du mur de Berlin, la biennale Zero Budget restera résolument non programmatique. Là où la plupart des biennales perpétuent un genre précis, qui peut être défini comme une illustration fidèle des thèmes dominants des biennales, la biennale Zero Budget privilégiera, elle, l'idiosyncrasie. Là où les autres biennales promeuvent le tourisme, stimulent l'économie locale et génèrent du capital culturel, la biennale Zero Budget ne laissera, elle, que peu, voire aucun, impact écologique, ne rendra probablement personne plus riche et n'engendrera certainement pas de capital culturel marchandable.

Là où la plupart des biennales se contentent d'aboyer, la biennale Zero Budget mord. Elle tentera de rompre avec les discours, les oeuvres et l'économie du circuit restreint des biennales, tout en proposant un nouveau modèle en ces temps de post budget. En présentant dans des espaces commerciaux une exposition ouvertement peu rentable, cette biennale brouille clairement les frontières entre le fameux domaine « sacré », non commercial, des biennales, et celui « profane » des galeries. Au traumatisme de ce contexte non orthodoxe peut s'ajouter l'affront d'un art à échelle humaine et anti spectaculaire qui s'oppose aux conventions des biennales. Un amalgame d'hyperbole et d'humilité, de grandiloquence et d'intimité, d'outrage flétrissant et de joie méthodique. La biennale Zero Budget cherche à défier bien plus qu'un simple a priori, et ce avec tout juste quelques centimes.

La Biennale rassemble 34 artistes internationaux en plus d'une programmation de performances et une sélection de vidéos opérée par des curateurs et collectifs curatoriaux internationaux. Les artistes ou curateurs invités devaient n'avoir auparavant participé à aucune biennale. La biennale sera inaugurée en septembre à la galerie Carlos Cardenas et à la galerie schleicher+lange à Paris et pourrait arriver prochainement dans une ville proche de la vôtre.

ARTISTES : Michael Baers, Davide Balula, Sara Barker, Vanessa Billy, Agnieszka Brzezanska, Simon Dybbroe Møller, Jeff Feld, Anouk Kruithof, Lamarche-Ovize, Jochen Lempert, Justin Lieberman, Cécile Meynier, Sally Osborn, Marlo Pascual, Ruth Root, Jérôme Saint-Loubert Bié, Simone Schardt & Wolf Schmelter, Anna Strand, Hayley Tompkins, Will Yackulic.

PERFORMANCES : Claude Cattelain, Jochen Dehn, Chloé Maillet & Louise Hervé.

PROGRAMME DE PROJECTIONS : Ben Callaway, sélectionné par Chris Sharp ; George & Mike Kuchar, sélectionnés par Gianni Jetzer ; Christopher Miner, sélectionné par Joanna Fiduccia ; Jasper Rigole, sélectionné par FormContent; Martin Soto Climent, sélectionné par Vincent Honoré ; Esther Stocker, selected by Simone Menegoi ; Margaret Tait, selected by Lindsey Hanlon ; Vladimir Tomic, sélectionné par Jacob Fabricius ; et Philippe Van Wolputte, sélectionné par Komplot.

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