Fw: Conferencia del diseñador francés David Dubois

 

----- Original Message -----

From: ccecuba

Sent: Thursday, May 17, 2007 9:59 PM

Subject: Conferencia del diseñador francés David Dubois

 

La Cátedra de Arte Conducta le invita  a la conferencia que ofrecerá el diseñador francés David Dubois.

 

Día: Viernes 18 de mayo

Hora: 4:00 p.m

Lugar: Sala Villena de la UNEAC

Fw: INVITACION - Ciclo de Conferencias Creación Artística.

 

----- Original Message -----

From: Muestra Joven

Sent: Thursday, May 17, 2007 6:54 PM

Subject: INVITACION - Ciclo de Conferencias Creación Artística.

La oficina de Creación Artística del ICAIC lo invita a  la conferencia:

 

                  Pavonato: consecuencias de un debate

 

del escritor Arturo Arango.

 

Lunes 21, 10:00 AM, Sala Titón (5to Piso-ICAIC)

 

Nota: Por favor, nunca responda a esta dirección de correos. Contáctenos por: muestrajoven@icaic.cu . Gracias.te

Ezra Pound

 

Salutación tercera.

 

Riámonos de la petulancia de The times:

¡CARCAJADA!

Lo mismo va para los críticos amordazados,

Tendrán su recompensa cuando los gusanos serpenteen en sus órganos vitales;

Estos son los que pusieron trabas a lo nuevo,

He aquí sus lápidas.

Apoyaron la mordaza y la argolla:

Una pequeña CAJA NEGRA los alberga.

Y a ti también te pasará,

Pequeño obstruccionista con vientre de furcia,

Enemigo jurado de la libre expresión y las buenas letras,

Eres un hongo, una continua gangrena.

 

Vamos, empecemos con las nuevas reglas,

Acabemos de una vez con el celestinaje y los chanchullos,

Escupamos a quienes dan palmaditas a los barrigones en busca de provecho,

Salgamos un poco al aire libre.

 

¿O tal vez me voy a morir con treinta años?

Tal vez tendréis el placer de profanar mi tumba de pobre;

Espero que os divirtáis, os prometo toda mi colaboración.

Ya hace mucho que tenéis la costumbre

De quitar de en medio a los buenos escritores,

O bien los volvéis locos o bien guiñáis cuando se suicidan,

O bien les perdonáis sus drogas

y habláis de locura y de genio,

pero yo no me voy a volver loco para contentaros,

no os voy a favorecer con una muerte temprana,

oh, no, voy a aguantar el tipo,

sentiré vuestro odio serpenteando mis pies

como un agradable cosquilleo,

digno de ser mirado con burla,

aunque la sospecha mueva a muchos,

y teman decir que os odian,

¿a qué saben mis botas?

Aquí tenéis el sabor de mis botas,

Acariciadlas,

Lamed el betún.

ESPECTÁCULO POÉTICO

Presentación de Juan Carlos Flores
ESPECTÁCULO POÉTICO
Jueves 17 de mayo de 2007
Torre de Letras, Palacio del Segundo Cabo, Habana Vieja
11:00 a.m.

DENTRO-FUERA DE TODO

NOTAS RÁPIDAS SOBRE LA EXPOSICIÓN PLÁSTICA DE ULISES URRA.

por Liz en su blog personal pAladeOinDeleite  (Narradora, poeta, performista, artista visual. Vive en La Habana).

Exposición "Fuera de nada"
Artista Plástico: Ulises Urra
Galería 23 y 12.



"El verdadero arte tiene el poder de ponernos nerviosos."
Susan Sontag


Galería 23 y 12. Dentro.

Desde la puerta del local un custodio, de pie y posicionado en el paso de la entrada, hace obligatoria la petición de un permiso de acceso. Es 23 y 12, la galería probablemente menos visitada del circuito de galerías oficiales del Vedado. Poco asidua la farándula y la nata del arte en La Habana –a veces estas andan juntas, a veces sólo revueltas– es este espacio sin aire acondicionado, deplorable infraestructura y deficiente atención al público interesado, un sitio donde al entrar el lugar de la exposición se confunde con otros espacios interiores, suerte de intertextualidad que no corre por cuenta del artista . Un cubículo preparado aparentemente para la venta de pequeños cuadritos y serigrafías de artistas plásticos archiconocidos, inexplicablemente cerrado al exterior, presenta su parte trasera abierta al espectador que acude a la exposición de la galería. La oficina donde los trabajadores "especialistas de arte" esperan ansiosamente su feliz fin de la jornada laboral de cada día también está abierta hacia el final del local, sin apenas transiciones, de manera que hay que reparar en el cambio de ambiente –luces (al parecer el ahorro de electricidad va por cuenta de los ojos de los espectadores), buroes atestados, ruido de ventiladores...– para detenerse en seco y comprobar que aquella habitación no es parte de la muestra, que es "otra cosa". De ella sólo salen los trabajadores del local –en este caso se trata de dos mujeres– para a)poner a funcionar el video que sólo verá aquel que se decida a preguntar si el apagado del aparato se debe a una rotura del equipo; b)para expulsar a los visitantes que se encuentren aún dentro de la galería cuando los relojes de mano de estas trabajadoras anuncian las cinco de la tarde, hora oficial de cierre del centro.

Dentro-fuera. La exposición de Ulises Urra.

"Fuera de nada" tituló Ulises Urra esta muestra, en la que uno se topa al entrar –a su izquierda– con algunas columnas formadas por un solo libro: Manual del Miliciano de Tropas Territoriales, edición cubana de 1981. Acudí a la exposición por una frase, una frase histórica que mencionó el artista en su aparición en la entrevista promocional hecha por la televisión cubana a raíz de la exposición que comento. Decía que uno de los móviles de su muestra era esta frase de las Palabras a los intelectuales: "Dentro de la Revolución todo, fuera de la Revolución nada".
El suelo de la galería se halla atravesado por líneas de papel que lo delimitan y circunscriben al plano conceptual de un terreno de operaciones. En las paredes, varias series de cuadros, agrupados por conjuntos similares en paredes independientes: serie que utiliza algunas imágenes ampliadas del manual como base de un colorido abstracto de técnica mixta –que recuerda el grabado manual y la salpicadura–; serie a cuyas imágenes del manual se les han sobreimpreso, en algunos sitios precisos, diferentes tipos de mirillas de disparo... Cada una de estas series es denominada según el membrete "Ejercicios", y designada con un número a la usansa de un libro de texto básico o manual: "Figura número tal: Ejercicios...". También hallamos en dicho terreno operativo una silla, que sorprende por ser el único objeto de la exposición –aparte de lo que preferimos llamar manuales lúdicos, y de los cuales hablaremos más adelante–, y que lejos de clasificar como un mueble de formas simples, utilitario y racionalista, es poseedora de un estilo que en un país signado como el nuestro por la ideología invasiba de las fronteras del individuo, que intentó reconstruir sobre las ruinas de antiguos límites nuevos trazados de terrenos a la usansa de un lenguaje de guerra bipolar, podría ser calificado sin miramientos como burgués.

De todo. La concepciones críticas de Urra.

Al final del recorrido de la galería por un plano estriado que parece aspirar al tamaño natural, sobre una especie de mesa, el espectador encuentra numerosos tomos únicos del mismo manual. Este ha sido adulterado, metamorfoseado, truqueado por el artista y sus ayudantes. El video, ubicado junto a estos ejemplares, nos devela mediante una sucesión de apariciones precedidas por el nombre en pantalla del personaje-ayudante que observaremos cortar, pegar y en definitiva rearmar un nuevo manual del miliciano confeccionado con recortes de diferentes materiales impresos, ya sean revistas extranjeras de moda y actualidad, fotos, revistas nacionales, etc. El artista aparece en pantalla persuadiendo para el trabajo a los aludidos ayudantes primero, explicándoles el "método de trabajo", y luego entrevistándose con ellos mientras ocurre el performance. Siempre en interiores, una muchacha, un travesti, un combatiente veterano, un trabajador de ponchera particular –esos revestidores por medio de parches de goma de las cámaras averiadas de bicicletas– que resulta ser mudo, una buzo –nombre popular para los vagabundos que se sumergen en los tanques de basura en busca de sustento alternativo–, son los entes elegidos. Con-fundiendo las fronteras entre el arte y la vida, entre lo culto y lo popular, Urra se vale de su lenguaje conceptual para proponer, por medio de la polisemia del discurso, límites móviles que canalicen el diálogo en torno a la diversidad dentro de la sensibilidad contemporánea.
Se despliega el rejuego desde la apropiación y el entrecruce de diversas construcciones históricas más o menos hegemónicas –el lenguaje oficial de un Estado inmerso en una máquina defensiva, el lenguaje-glamour que se teje en torno a las estrellas de Hollywood–, con otros discursos minoritarios como lo son el del homosexual, el mudo o la vagabunda.
El discurso de Ulises Urra reta, en el entorno de un coqueteo que parece caracterizar al arte postmoderno, y que se da entre la eterna moribunda modernidad y la neo-vanguardia, los tópicos de sujeto y subjetividad, genio y creación artística, así como los conceptos de autenticidad, originalidad y orígenes, todos ellos enmarcados en la fraseología institucional, corresponda esta al museo o a la tradición de las Bellas Artes. La obra homenaje a Tristan Tzara, uno de los fundadores del movimiento dadaísta, siendo nihilista por principio, y que no obstante se uniera más tarde a la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial para sumirse tras ella en una preocupación constante por la realidad, parece confirmar ciertas ambivalencias esteticistas. La palabra "vanguardia" oscilante entre sus connotaciones militares y artísticas, aparece pues antes nuestros ojos entre otras frases específicamente militares y menos ambiguas, dando a la muestra la gota de sal del auto emplazamiento artístico por medio de un discurso auto referencial del arte sobre el arte. "Ejercicios", titulación que hemos dicho presentan algunas de las series de cuadros, constituye también un gesto que acompaña este desapego irónico en la lúdica discursiva de Urra.
He aquí que en los ejemplares "armados" por manos individuales del manual miliciano, encontramos de todo. Collage grotesco de prácticas culturales, estos objetos-instalaciones, una de las propuestas más interesantes de la exposición, no logra sin embargo superar la mera burla y, desbordante de choteo, se abstiene de llegar a consumar una propuesta artística alternativa. Son precisamente estos manuales de "coller" lo que dinamita la muestra, dejando la impresión más fuerte al espectador: la chocante superposición y encajamiento de imágenes varias, que se quedan dando vueltas sobre sí mismas, sin mezclarse, fijas y carentes de resemantizaciones posibles... No hay pie a la confusión: si alguien nos pregunta, podemos responder fácilmente: "¿qué hay en esos cuadernos rearmados?", "hay de todo: estrellas de cine, prácticas militares, fotos viejas de aviones, de barcos, propaganda consumista, etc.". Las partes no se fusionan para engendrar a terceros. No ha habido transmutación, nadie se puso nervioso.

Notas:

(1) Es de mencionar además, que una vez que ya se está delante del material fílmico que forma parte de la muestra, los cristales desnudos de la galería se reflejan irremisiblemente en la pantalla del televisor, introduciendo al documento visual del artista una muchedumbre que espera ansiosa su ruta en lo que suele ser una parada de ómnibus pocas veces vacía; más los niños que aprovechan los portales para deslizarse en carriolas inventadas una y otra vez frente a nuestros ojos que pocas veces lograrán conservar la espontánea concentración. Este espectáculo es también sonoro puesto que con el objetivo de suplir la falta de ventilación del local la puerta de la galería permanece abierta dejando pasar al interior todo el ruido ambiental que la rodea. Aún así este se ve matizado a su vez –al menos mientras duró mi visita– por una estruendosa conversación entre el custodio y una mujer que acudía a ratos a su encuentro.

Galeria I-MEIL (Manifiesto-version 1.0a) por Lázaro Saavedra

 

Manifiesto chocho póstumo de la Galeria I-MEIL

Abril del 2007

Desde la República Independiente del Cerro.

 

1.       Todo manifiesto tiene derecho a existir antes o después. Si existe antes, es de vanguardia; y si existe después, es de retaguardia.

2.       Galeria I-MEIL es un arte de retaguardia.

3.       El Arte no se puede llevar a las masas porque las masas no caben en las galerías.

4.       El Arte no se puede llevar a las masas porque los artistas son una minoría.

5.       Los artistas no son El Arte.

6.       Los medios de difusión masiva pueden llevar a las masas materializaciones superficiales y descontextualizadas de lo que ha quedado del Arte, pero no pueden llevar el arte a las masas, solamente una parte de este.

7.       Los museos almacenan las materializaciones superficiales y descontextualizadas de lo que ha quedado del Arte, de la misma forma que un coral es el esqueleto de un ser que tuvo vida alguna vez.

8.       Galeria I-MEIL no hace artesanía con coral.

9.       El público que frecuenta las galerías no debe ser subestimado porque es parte de la masa.

10.   La masa hay que dejarla que repose.

11.   El público que tiene correo no debe ser subestimado porque es parte de la masa.

12.   El público que tiene correo es una minoría e históricamente se ha demostrado que la mayoría no siempre tiene la razón.

13.   Tener o no la razón, no es importante, porque hay cosas muy razonables que no se pueden decir.

14.   Todo el que tiene correo posee una galería virtual y privada en su casa, dicha galería está bajo control de un especialista, el del servidor.

15.   La comunidad es una minoría.

16.   La comunidad no es un concepto físico.

17.   Galeria I-MEIL hace ARTE COMUNITARIO porque va dirigido a una comunidad virtual.

18.   Hacer arte para una minoría  tiene tanto valor como hacerlo para una mayoría.

19.   Mayoría y minoría no son conceptos de valor artístico.

20.   Aunque a muchos les pese, el tipo de público al que va dirigida la obra no determina el valor artístico de la misma.

21.   No todo el mundo tiene correo, ni computadora, de la misma forma que no todo el mundo frecuenta las galerías.

22.   Las galerías son como las iglesias católicas: están llenas de imágenes.

23.   Frecuentar una galería es una opción, tener computadora y correo es un privilegio.

24.   Los pobres no pueden comprar computadoras.

25.   No todo el que tiene computadora tiene dinero.

26.   Mi obra es para la  élite que posee computadoras y correo, de la misma forma que el arte que se exhibe en las galerías es para la élite que frecuenta  las galerías.

27.   El artista que haga arte para los pobres se muere de hambre.

28.   Si usted quiere saber el gusto de los ricos observe la obra que hacen los artistas que venden mucho.

29.   Los que tienen dinero son una minoría.

30.   Ser pobre no es una opción.

31.   Todos los pobres quieren tener dinero. Los que tienen dinero no quieren ser pobres.

32.   No todos los ricos son tan malos ni todos los pobres son tan buenos.

33.   Los pobres no pueden comprar arte.  El arte lo compran los que tienen dinero y los poderosos.

34.   Los artistas venden mucho, ganan su dinero de forma honesta, y son una fuerza productiva. Las jóvenes generaciones quieren estudiar arte para tener dinero.

35.   La gran mayoría de los que roban ya no lo hace para sobrevivir, sino para mantener o incrementar el nivel de vida. Se roba hasta donde alguien entienda y no hasta donde tú quieras.

36.   Para vender mucho no se puede hacer un arte problemático, ni feo. El arte debe ser bonito, agradable y decorativo. El arte no es para crear problemas, es para el goce estético.

37.   A la galería I-MEIL le gusta gozar estéticamente.

38.   No todos lo que tienen dinero les interesa comprar arte.

39.   Los artistas generalmente regalan alguna obra a los poderosos, nunca a los pobres.

40.   La obra de Galeria I-MEIL  no es rentable.

41.   La obra de Galeria I-MEIL es como Dios, está en diferentes lugares y no está ninguna parte al mismo tiempo.

42.   La obra de Galeria I-MEIL es creada digitalmente.

43.   La obra de Galeria I-MEIL puede circular de mano en mano si se imprime pero ya no es la obra de Galeria I-MEIL, es la obra de Galeria I-MEIL.

44.   La obra de Galeria I-MEIL se puede reproducir al infinito sin violar ningún derecho o propiedad intelectual. Esa obra que está en tus manos es propiedad social, cuídala para los que vengan detrás de ti.

45.   La obra de Galeria I-MEIL puede ser intervenida por otras personas, sean artistas o no. Es propiedad social.

46.   La obra de Galeria I-MEIL ha sido intervenida por otras personas, ya sean artistas o no.

47.   La obra de Galeria I-MEIL es propiedad social, porque hay muchos implicados.

48.   La obra de Galeria I-MEIL es propiedad social, porque todos  pueden adquirirla gratis.

49.   La obra de Galeria I-MEIL llega a la casa de todos, los que tengan computadora con correo.

50.   La obra de Galeria I-MEIL puede ser una creación colectiva.

51.   La obra de Galeria I-MEIL es para provocar la actividad mental.

52.   La obra de Galeria I-MEIL es para masajear el cerebro y no los ojos.

53.   La obra de Galeria I-MEIL es para exhibir en las paredes de la mente.

54.   La obra de Galeria I-MEIL se termina de construir virtualmente en tu mente, nace digitalmente en una computadora y "termina" de manipularse "digitalmente" en la computadora de la mente humana. Si eso es malo, eso le pasa a otros; si eso es bueno, yo soy el único al que le sucede.

55.   No importa si la obra de Galeria I-MEIL  es verdad o mentira, lo verdadero es el estímulo mental.

56.   Mi obra es consecuente e inconsecuente, como la de todos.

57.   Galeria I-MEIL es mi obra y no es mi obra.

58.   La sociología declara que un divorcio es un problema personal, pero si existen muchos divorcios entonces estamos ante un problema social. Una persona robando es un problema personal, muchas personas robando son un problema social. Lo anterior no tiene nada que ver con La obra de Galeria I-MEIL.

59.   Galeria I-MEIL se suma a la idea de que es imposible enseñar arte y que las escuelas de arte deben desaparecer. Poco a poco se está logrando. Hace tiempo despareció el nivel elemental de artes plásticas y muy recientemente el cuarto año de San Alejandro. Se está haciendo todo lo posible para estimular el arte mercantil y desaparecer todo arte experimental y que cree problemas. Con respecto a la facultad de plástica del ISA esperamos una arquitectura bella, restaurada, pero que no funcione. Que exista, pero que al mismo tiempo no exista.

60.   Galeria I-MEIL se suma al criterio de que el arte contemporáneo es una mierda y no lo entiende nadie, por eso Galeria I-MEIL hace arte convencional.

61.   Este manifiesto, como todo manifiesto, es digno portador de posiciones extremas y disparates.

62.   No importa si Galeria I-MEIL continuará o no, lo importante es que ya existió.

63.   Muy pronto galería I-MEIL será vendida a una modesta compañía y podrá ser vista en el sitio www.galeriai-meil.com. Para visitar Galería I-MEIL  será necesario abonar una modesta suma mensual o anual. Las ganancias de Galeria I-MEIL, sumada a la ayuda de una ONG amiga, serán destinadas a pagar cuentas legales de servicio de internet (30 horas al mes) a los intelectuales y artistas que no disponen de ese servicio.

64.   Une los puntos y verás.